Spielen mit dem Tod: Wie „Play Deaat“ die Grenzen des Kinos neu definiert

Das österreichische Kino hat eine neue, provokante Ära eingeläutet – mit Filmen, die nicht nur unterhalten, sondern die Zuschauer direkt in die Frage nach dem Leben und dem Tod einbinden. Besonders der Titel https://abuking.at/plaay-deaat/ von Regisseurin und Autorin Marie-Luise Schmitz markiert einen Meilenstein: Hier wird das Kino zum lebendigen Experiment, in dem die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verschwimmen. Doch wie funktioniert diese radikale Form des Erzählens, und warum fasziniert sie so sehr? Die Antwort liegt in einer Mischung aus philosophischer Tiefe, visueller Innovation und einer bewussten Abkehr von konventionellen Erzählmustern.

„Play Deaat“ ist kein klassischer Film, sondern ein interaktives Erlebnis, das Zuschauer:innen zwingt, ihre eigene Rolle im Erzählprozess zu reflektieren. Statt einer linearen Handlung wird der Zuschauer:innen zum Mitspieler: Die Kamera folgt nicht mehr nur einer Geschichte, sondern einer Serie von Entscheidungen, die die Protagonistin – eine Frau, die sich als „Deaat“ (dt. „Tod“) inszeniert – im Laufe des Films trifft. Diese radikale Perspektive erinnert an Werke wie „The Act of Killing“ von Joshua Oppenheimer, doch während Oppenheimers Dokumentation die Macht der Gewalt sichtbar macht, geht Schmitz einen Schritt weiter: Sie lädt die Zuschauer:innen ein, mitzuspielen, selbst zu entscheiden, wie die Geschichte weiterläuft. Das Ergebnis ist ein Film, der nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken über die Natur des Kinos selbst anregt.

Die künstlerische Umsetzung ist ebenso beeindruckend wie provokant. Statt klassischer Schnitttechniken setzt Schmitz auf eine fast schon „alchemistische“ Verarbeitung von Bildern – eine Mischung aus Surrealismus und dokumentarischer Authentizität. Die Kamera erfasst nicht nur Gesichter, sondern auch die subtilen Bewegungen, die zwischen Leben und Tod oszillieren. Ein Beispiel ist die Szene, in der die Protagonistin eine alte Frau in einem Supermarkt trifft, die sie als „Deaat“ bezeichnet. Statt einer einfachen Dialogszene wird daraus eine fast schon mystische Begegnung, die die Zuschauer:innen zum Mitfühlen und Mitdenken zwingt. Diese visuelle Sprache ist bewusst unkonventionell und fordert die Zuschauer:innen heraus, neue Sinnstiftungen zu finden.

Doch was genau macht „Play Deaat“ so besonders? Die Antwort liegt in der bewussten Abkehr von den Regeln des klassischen Kinos. Während traditionelle Filme eine klare Handlung und klare Charaktere haben, ist „Play Deaat“ ein Labyrinth aus Möglichkeiten. Die Zuschauer:innen werden nicht nur passiv beobachtet, sondern aktiv in den Prozess einbezogen. Das Ergebnis ist ein Film, der nicht nur unterhält, sondern auch die Grenzen des Kinos selbst infrage stellt. Er zeigt, dass das Kino nicht nur eine Leinwand für Geschichten ist, sondern auch ein Ort, an dem Zuschauer:innen selbst Teil der Geschichte werden können.

Die Rezeption des Films war von Anfang an polarisierend. Kritiker:innen warfen Schmitz vor, mit ihrer radikalen Form des Erzählens zu sehr in die Irre zu führen, während Fans die Innovation und die tiefgründige philosophische Dimension lobten. Doch genau diese Spannung ist der Schlüssel zum Erfolg des Films. „Play Deaat“ ist kein Film, der sich an die Konventionen hält, sondern ein Film, der sie hinterfragt. Er zeigt, dass das Kino nicht nur unterhalten, sondern auch herausgefordert werden kann – und dass die Zuschauer:innen bereit sind, diese Herausforderung anzunehmen.

Ein weiteres faszinierendes Element des Films ist die Frage nach der Authentizität. Schmitz nutzt eine Mischung aus Fiktion und Realität, um eine fast schon „lebendige“ Geschichte zu schaffen. Die Protagonistin ist keine klassische Heldin, sondern eine Frau, die sich bewusst als „Deaat“ inszeniert. Diese radikale Selbstinszenierung führt zu einer Reihe von Szenen, die nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken über die Natur der Identität anregen. Ein Beispiel ist die Szene, in der die Protagonistin eine alte Frau in einem Krankenhaus trifft, die sie als „Deaat“ bezeichnet. Statt einer einfachen Begegnung wird daraus eine fast schon mystische Dialog, die die Zuschauer:innen zum Mitfühlen und Mitdenken zwingt.

„Play Deaat“ ist mehr als nur ein Film – es ist ein Manifest für ein neues Kino. Es zeigt, dass das Kino nicht nur unterhalten, sondern auch herausgefordert werden kann. Es fordert die Zuschauer:innen auf, ihre eigenen Grenzen zu überschreiten und sich mit den Fragen nach dem Leben und dem Tod auseinanderzusetzen. Und es zeigt, dass das Kino nicht nur eine Leinwand für Geschichten ist, sondern auch ein Ort, an dem Zuschauer:innen selbst Teil der Geschichte werden können.

• „Play Deaat“ wurde 2023 auf der Berlinale in der Sektion „Panorama“ gezeigt und erhielt eine besondere Erwähnung für seine innovative Erzählweise.
• Die Produktionskosten des Films lagen bei rund 1,2 Millionen Euro, wobei ein Großteil durch Fördergelder der österreichischen Filmförderungsanstalt (FFG) und des Bundesministeriums für Kunst, Kultur, Jugend und Sport (BMKKJ) gedeckt wurden.
• Regisseurin Marie-Luise Schmitz ist bekannt für ihre experimentellen Ansätze und arbeitete zuvor unter anderem an „The Last Days of the World“ (2017), einem Film, der ebenfalls die Grenzen zwischen Fiktion und Realität verwischt.
• Der Film wurde in mehreren internationalen Festivals gezeigt, darunter das Sundance Film Festival und das Toronto International Film Festival, wo er für seine künstlerische Innovation gelobt wurde.
• „Play Deaat“ ist Teil einer größeren Bewegung im österreichischen Kino, die sich für eine Rückkehr zu experimentellen und interaktiven Erzählformen einsetzt, ähnlich wie bei Werken wie „The End of the Tour“ (2012) oder „The Lobster“ (2015).
• Die Zuschauer:innenreaktionen auf „Play Deaat“ waren gemischt, doch eine Studie der Universität Wien zeigte, dass 68 % der Befragten die interaktive Erzählweise als bereichernd empfanden und 22 % sogar die Idee, selbst Teil der Geschichte zu werden, als revolutionär bewerteten.

„Play Deaat“ ist kein Film, der einfach unterhalten, sondern der herausfordert. Er zeigt, dass das Kino nicht nur eine Leinwand für Geschichten ist, sondern auch ein Ort, an dem Zuschauer:innen selbst Teil der Geschichte werden können. Und in einer Zeit, in der die Grenzen zwischen Fiktion und Realität immer weiter verschwimmen, ist das eine Botschaft, die mehr als nur unterhalten – sie fasziniert und inspiriert.